jueves, 18 de diciembre de 2008

Lucio Muñoz: 1960 - 1995

Galería Múltiple muestra desde el 15 de enero una selección de obra gráfica del artista Lucio Muñoz realizada desde 1960 hasta 1995.

Lucio Muñoz (Madrid, 1929 - 1998), reconocido como uno de los grandes pintores del informalismo español de la segunda mitad del siglo XX, comenzó a trabajar la obra gráfica a partir de 1960, momento desde el que va a ocupar un lugar preferente en su trabajo. Tanto es así que el periodo que abarca de 1982 a 1984, el artista se va a centrar casi en exclusiva en la producción seriada; son años en los que el azar y lo espontáneo se convierten en protagonistas de su producción gráfica, lo que le permite un cambio, una ruptura y una renovación de todo su lenguaje.
A través de la presente muestra haremos un recorrido por diferentes técnicas trabajadas por el artista, a saber: litografía, serigrafía, grabado calcográfico y xilografía. Mención especial merece el trabajo en madera (xilografía), que se convertirá, desde sus primeros trabajos, en elemento fundamental tanto en sus piezas únicas como en su obra gráfica. Así, la madera estará presente a lo largo de toda la década de 1960, no solo como medio sino como soporte (ejemplo de ello son las series realizadas en 1968 sobre micromadera).

La galería muestra una selección de las serigrafías de la carpeta Homenaje a Chicharro realizadas en 1970, poeta y pintor al que Lucio Muñoz consideró siempre su maestro. La exposición cuenta también con varios aguafuertes de gran formato, soporte que emplea especialmente a principios de los años 80 y que aporta a su obra nuevos matices expresivos. Cierran la muestra dos obras realizadas en los años 90, en las que se aprecia la evolución del lenguaje del artista, que pasa de los paisajes abstractos de los años 80, a las composiciones de líneas sencillas y aire arquitectónico de sus últimas creaciones.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 7 de marzo de 2009.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Jacinto Moros: Instantes espaciales

En su última edición, ESTAMPA, feria de arte múltiple contemporáneo, ha apostado por nuevas iniciativas, y se ha abierto a nuevos formatos del arte seriado más contemporáneo. Así la feria ha presentado tres nuevas secciones: Estampa Frame, que sustituye al país invitado de los años anteriores; Video.es, donde presentan varias obras en este formato que gana cada día más terreno en esta feria; y Stage, sección que da cabida a proyectos de seis artistas, concebidos expresamente para este espacio.


En el marco de esta nueva sección de ESTAMPA, Galería múltiple ha mostrado el proyecyo Instantes Espaciales, de Jacinto Moros. Este artista, principalmente escultor, se ha incorporado recientemente al mundo de la gráfica.



El proyecto que se ha presentado en ESTAMPA '08 pone en relación la obra gráfica de Jacinto Moros con su obra escultórica. Las mismas líneas curvas y agitadas que se envuelven y se enredan en su escultura están presentes en su obra gráfica, en este caso en un color blanco puro, ya que la técnica empleada por Jacinto Moros es el relieve. Así, el papel, libre de pigmentos, ofrece la misma sensación que la escultura de la línea sinuosa que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso. De esta forma, el espectador participa en el diálogo entre escultura y relieves durante su recorrido.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Galería Múltiple en Estampa'08

Por cuarto año consecutivo, Galería Múltiple ha acudido a la Feria ESTAMPA con una importante selección de obra gráfica y fotografía. En esta edición, Galería Múltiple presentó un stand en el que se han mostrado nuevas ediciones realizadas durante el año 2008 por artistas que trabajan habitualmente con la galería, además de obra de artistas consagrados, fotografía y libros de artista.
Una de las grandes apuestas de Galería Múltiple para ESTAMPA’08 ha sido Jacinto Moros. Este artista, reconocido ya por su trabajo escultórico, se ha incorporado recientemente a la obra gráfica, con unas propuestas muy novedosas. Son relieves sobre un papel muy grueso, y en un color blanco puro. Las líneas curvas y agitadas que invaden su escultura están presentes en su obra gráfica. El resultado final es una obra limpia que ofrece la sensación de la línea sinuosa que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso.

De la presencia de Galería Múltiple en ESTAMPA, cabe destacar también la exhibición del libro de artista de Antoni Tàpies con textos de José Miguel Ullán, titulado Anular. Dentro de la amplia producción del artista catalán los libros de artista, en colaboración con poetas y escritores, han sido siempre una parte fundamental. Este libro de 1981 destaca por su técnica (aguafuertes, litografías y recortes) y por sus excelentes calidades visuales. Junto al libro de Tàpies se mostraron también libros de Manolo Valdés y Rafael Canogar.


Además, Galería Múltiple ofreció en esta edición de ESTAMPA una destacada selección de obra gráfica de los principales artistas españoles del siglo XX: una excelente litografía de Miquel Barceló de 1982, estampa digital de Santiago Serrano, fotografía de Christof Klute, así como una selección de obra gráfica de Antonio Saura, Eduardo Chillida, Joan Miró y Riera i Aragó.

De Senectute

Galería Múltiple muestra desde el 6 de noviembre una selección de obra gráfica que reúne las últimas piezas realizadas por algunos de los más destacados artistas españoles del siglo XX. Desde Miró a Tàpies, pasando por Chillida, Guinovart o Hernández-Pijuan, esta colectiva destaca el talento reflexivo de los trabajos que estos artistas han realizado en su senectud.

Después de toda una vida dedicada al arte, el artista ya ha encontrado y desarrollado su propio lenguaje. Llega entonces el momento en que el artista en su vejez se encuentra libre de toda atadura o condición, lo que le proporciona la posibilidad de crear desde la más profunda individualidad. Es en este momento cuando muchos artistas realizan algunas de sus mejores obras, desde la reflexión de toda su trayectoria artística, pero también con unas ganas inagotables de investigar y aprender, como Francisco de Goya expresaba en su célebre dibujo de un anciano al que tituló “Aún aprendo”.

Siguiendo esta premisa, Galería Múltiple ha seleccionado obras que corresponden a los últimos años de la vida de artistas como Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Joan Miró, José Guerrero, Joan Hernández Pijuan, y también de artistas que en la actualidad están viviendo esa etapa de ancianidad cronológica pero no artística, como es el caso de Albert Ràfols-Casamada o Antoni Tàpies.

Esta selección de obra gráfica que algunos de los mejores artistas españoles del siglo XX han realizado al final de sus carreras, apoya el hecho de que la mente del artista no descansa, sino que por el contrario, permanece siempre abierta y en continua búsqueda y reflexión sobre el arte en general y sobre su obra en particular.


Con esta muestra, Galería Múltiple trata de transmitir la idea de que el artista en sus últimas etapas produce un arte libre, impulsado únicamente por la necesidad de seguir creando. Así, las obras realizadas durante los últimos años de vida de estos grandes artistas, ofrecen visiones diferentes y novedosas dentro de su propia trayectoria.






miércoles, 10 de septiembre de 2008

Antoni Tàpies. Gesto y materia sobre papel

Galería Múltiple muestra desde el 11 de septiembre una selección de obra gráfica del artista barcelonés realizada desde 1979 hasta 2006, entre las que destacan las series Carmí y Variaciones, dos de los mejores ejemplos de la producción del artista. La exposición podrá visitarse en la galería hasta el 25 de octubre.

Pintor y escultor español, Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) es uno de los artistas más importantes del siglo XX a nivel internacional. Desde sus primeras obras pictóricas, el trabajo de Tàpies experimenta una evolución individual, aunque manteniendo siempre una línea informalista basada en la experimentación sobre la materia. Lo gestual y lo matérico se convierten en el principal medio expresivo del arte de Tàpies.

Los valores y características de la obra de Tàpies se mantienen de forma sólida en toda su producción gráfica. La fuerza expresiva conseguida a través de lo matérico en su obra pictórica se traslada a la gráfica, en la que el artista se implica en una rigurosa investigación de los elementos y las posibilidades de las diferentes técnicas.

Para la presente muestra, Galería Múltiple ha seleccionado dos de las más emblemáticas producciones de la gráfica del artista barcelonés: la serie Carmí de 1993, y la serie Variaciones, realizada en el 2001. En ambas series destaca el uso de las diferentes técnicas desarrolladas por el artista.

Al mismo tiempo, exhibiremos algunos ejemplos de su producción más reciente realizadas durante el año 2006.


Con esta muestra Galería Múltiple viene a cerrar un ciclo de exposiciones sobre los principales artistas del informalismo catalán. A lo largo de los últimos tres años la galería ha mostrado la obra de Josep Guinovart (septiembre – octubre de 2005), Joan Hernández Pijuan (diciembre de 2005 – enero de 2006) y Albert Ráfols-Casamada (abril – mayo de 2006). De esta manera, a través de la presente muestra, completamos el recorrido por esta corriente artística de la segunda mitad del siglo XX.

viernes, 20 de junio de 2008

Tercer Aniversario

Con motivo de la celebración de su tercer aniversario, Galería Múltiple ofrece una selección de obras que recorre toda su trayectoria expositiva. Desde Chillida a Guinovart, pasando por Miró, Palazuelo o Hernández Pijuan entre otros, la sala muestra una obra emblemática de cada exposición celebrada durante estos tres últimos años.

Partiendo de una revisión del pasado, se hace a la vez una puesta a punto, para continuar trabajando con ilusión y esfuerzo en la exposición y promoción de la obra seriada.

Tras tres años de intenso trabajo, Galería Múltiple se ha hecho un sitio en el mercado del arte a través de su dinámica de exposiciones de calidad, y de la participación en varias ferias, actividades fundamentales para la vida de una galería.



Esta colectiva que ahora se presenta es una buena ocasión para acercarse a conocer la línea de trabajo de Galería Múltiple, ya que ofrece un resumen tanto de los autores como de las técnicas que suele mostrar la galería.

Carlos Barrantes: Más Allá Del Horizonte







Carlos Barrantes es uno de los fotógrafos más importantes del panorama artístico español en la actualidad. Conocido por su excelente dominio de las diferentes técnicas y calidades de la fotografía, Carlos Barrantes encuentra en este arte su medio de expresión de sensaciones, emociones y experiencias vividas. Así, traspasa los límites de la fotografía, convirtiéndola en la más pura expresión del arte, siendo el instrumento a través del que nos habla el creador.

Además de transmitir mediante la imagen, Carlos Barrantes también expresa por escrito todo aquello que guarda relación con cada uno de sus trabajos. Sobre la magnífica serie Más allá del Horizonte, Barrantes habla del sentido de estas fotografías, el proceso creativo, los recursos utilizados y la intención del autor al realizar esta serie:


Discurso estético

Más allá del Horizonte trata de esa línea inexistente, frontera entre nuestra existencia y la imaginada, donde se establece un diálogo entre lo real y lo ilusorio. De un viaje al exterior en busca de nosotros mismos, donde no importa el destino sino lo sentido. Un lugar en el cual la suavidad del agua se transforma en dureza pétrea, el movimiento se confunde con la calma. En un viaje infinito, al alejarnos de lo que nos es próximo, Más allá del Horizonte nos devuelve invariablemente al punto de partida.



Premisas

Abordar por un lado, la necesidad que tenemos de viajar, tanto física como mental, y por otro, tratar de esa contradicción que supone la línea del horizonte, que no existe en la realidad pero que nosotros vemos. A partir de esta necesidad y de esta contradicción se desarrolla toda la serie. Para ello utilizo diferentes recursos:

1.- Mi Mundo …

Hablo de mi mundo, en sentido literal del término. Un Mundo acromático, visceral, indefinido, engañoso y porqué no tramposo. Con materias, texturas y sensaciones. Partiendo de estas sensaciones, experiencias primarias e intuitivas, pretendo generar y producir sentimientos y emociones en el espectador.

… Dicho de otra manera, que mis experiencias básicas y simples transmuten a un estado afectivo complejo en el espectador.

2.- Toma fotográfica...

… Me interesa la idea del horizonte como futuro, donde vas a llegar y nunca llegas …

Para mi el horizonte es incierto, no me serena, de ahí mis fotografías desequilibradas. El equilibrio debe ser mental, no compositivo. Primeros planos, inmediatos e indefinidos, conviven con un horizonte que se adivina más allá, aunque no exista …

Todo ello me lleva a representar un mundo onírico pero con elementos reales. Un paisaje ni construido, ni artificial. Captado con toma directa en cámara.

Lo que producirá este sentimiento onírico es mi visión, el punto de vista que adopto en el instante fotográfico. Un punto de vista, generalmente en contrapicado, a ras de suelo, que transforma las proporciones de los elementos compositivos. Que los convierte en gigantes amorfos cuando simplemente eran objetos insignificantes. Los dota de una presencia que impedirá una lectura sosegada de la imagen.

… Cuando realizo las fotografías tengo una relación directa y simple con el paisaje; solo quiero sentir y vivir.

No quiero que ningún aspecto técnico me afecte, esta parte me aparece, con posterioridad, en el laboratorio. Para conseguir esta relación directa con las imágenes utilizo cámaras simples, que no me permiten casi ningún control sobre los ajustes técnicos (diafragma, velocidad y enfoque) y que en algunas ocasiones únicamente me van a permitir captar la materia, la textura, la luz. Me van a obligar a observar como interaccionan los volúmenes, la perspectiva, las densidades cromáticas.

Debo hacer un ejercicio de traducción simultanea entre lo que estoy mirando y la capacidad de reproducir de mi cámara. Lo que provoca un azar de la imagen cautiva.

Mi trabajo consiste en controlar este azar. En ser capaz de sistematizar el azar, para poder controlar definitivamente la toma con la selección de imágenes estáticas, cautivas en las hojas de contacto.

… Las fotografías recobran su libertad con el tiraje y su relación con el espectador.

3.- Tiraje fotográfico...

… Quiero plasmar una atmósfera; que se establezca una relación íntima, carnal entre el espectador y la imagen …

Para realizar los tirajes utilizo un proceso fotográfico histórico, completamente artesanal, llamado Platinotipia, porque me interesa, además de tener una imagen con un valor iconográfico, tener también un tiraje con un valor como objeto artístico.

La platinotipia es muy apreciada por su gran riqueza tonal y por ser uno de los procesos más nobles y estables, siendo el platino un metal inalterable.
En cuanto al soporte de la fotografía, es un papel para edición de arte y conservación, de extrema calidad, 100% algodón, sin ácido, con barbas en los 4 lados.

Técnica noble: la Platinotipia

La técnica fotográfica de la platinotipia emplea como material base sales de platino. Fue inventada por William Willis en 1873. En 1880, fundó la "Platinotype Company" a través de la cual se comercializaron los primeros papeles al platino. Conoció un gran auge hasta la primera guerra mundial. Pero a partir de entonces, el precio del platino se fue incrementando de tal manera que el proceso cayó en desuso.

Procedimiento contemporáneo de ennegrecimiento directo: El platinotipo es un tiraje positivo obtenido sobre una hoja de papel de bellas artes donde se aplica, con una brocha, una solución fotosensible, compuesta por una sal férrica y una sal de platino. Después de seco, el papel, en contacto con el contratipo (negativo ampliado al tamaño final del tiraje fotográfico), se expone al sol. La luz transforma la sal férrica en ferrosa, la cual, a su vez, transforma la sal de platino en platino metálico. La imagen aparece progresivamente en el transcurso de la exposición (ennegrecimiento directo). Una vez obtenida la densidad deseada, el papel se clarifica en una solución de ácido clorhídrico y, finalmente, se procede al lavado, secado y planchado.


El resultado final de las fotografías de Carlos Barrantes produce un efecto visual muy cercano a lo pictórico. Las calidades de sus imágenes son excelentes, tanto por la técnica artesanal de la platinotipia como por el uso de papel empleado habitualmente para estampar grabados.

Mediante la captación de objetos reales, presentes en la naturaleza, Carlos Barrantes nos hace viajar a mundos oníricos, escenarios ilusorios, para hacernos comprender la experiencia vivida por el artista en cada uno de sus viajes.

viernes, 4 de abril de 2008

Libros de Artista


Galería Múltiple presenta, desde el jueves 3 de abril, una exposición donde el arte y la literatura caminan de la mano a través de una selección de Libros de Artista realizados por algunos de nuestros más reconocidos creadores: Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo, Manolo Valdés, Albert Ráfols-Casamada, José Caballero, Fernando Zóbel o Eduardo Chillida.

El Libro de Artista se puede definir como un soporte más, como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias. El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, bronce, etc.

Los libros de artista aparecen en todos los movimientos importantes dentro del arte y la literatura, y han supuesto un medio incomparable a la hora de realizar obras dentro de los muchos grupos de vanguardia a lo largo del siglo XX.

El libro de artista puede ser de ejemplar único y o seriado. El primero de ellos engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor.
El libro de artista seriado (con un número de ejemplares que suele ir de cinco a mil ejemplares), está realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico utilizando las más diversas técnicas de seriación, desde la repetición manual a la serigrafía, la litografía, el linograbado, el aguafuerte, la xilografía, el offset, etc... pero siempre controladas por el propio artista. La tirada de los libros de artista debe estar limitada y los ejemplares deben estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra gráfica original.

Así, a través de la presente muestra, recorreremos una gran variedad de lenguajes plásticos de los diferentes artistas (Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo, Manolo Valdés, Ráfols-Casamada, José Caballero, Fernando Zóbel, Bonifacio, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Teo Sabando, Edu López, Unai San Martín), un diverso repertorio literario (desde Víctor Hugo a Dionisio Ridruejo, pasando por las creaciones literarias de los mismos artistas plásticos como Albert Ràfols-Casamada o Antonio Saura) y una gran diversidad de técnicas y formatos.


Relación de libros:

- Eduardo Arroyo. Garibay, 1999. Textos de Francisco Rico. Litografías. Ed. 100 ejemplares.
- Bonifacio. Tomilleros, 1979. Textos de Antonio Pérez. 12 serigrafías. Ed. 115 ejemplares.
- José Caballero. Plural (1929 – 1934), 1978. Poemas de Dionisio Ridruejo. 10 aguafuertes. Ed. 196 ejemplares.
- Rafael Canogar. El Trencadizo, 1989. Textos de Félix de Azúa. 6 litografías. Ed. 100 ejemplares.
- Eduardo Chillida. Ce maudit moi, 1983. Textos de E. M. Cioran. 3 xilografías, 4 aguafuertes y 1 punta seca. Ed. 150 ejemplares.
- Joan Hernández Pijuan. Un p´tit garçon, je sais plus, 2004. Textos de James Sacré. 7 aguatintas. Ed. 72 ejemplares.
- Edu López. Desolé, 2001. Textos de Jack London. 4 litografías. Ed. 50 ejemplares
- Pablo Palazuelo. L´ablatif absolu, 1975. Textos de Michel Couturier. 5 aguafuertes. Ed. 120 ejemplares.
- Albert Ràfols-Casamada. Episodi, 1981. Poemas de Albert Ràfols-Casamada. 12 serigrafías. 115 ejemplares.
- Vicente Rojo. Acorde, 1979. Textos de José Miguel Ullán. 11 grabados. Ed. 125 ejemplares
- Teo Sabando. El restaurador de sombras, 1999. Ed. 12 ejemplares.
- Teo Sabando. El silencio, el olvido, los espacios abiertos, 2001. Ed. 10 ejemplares.
- Unai San Martín. Autour de Pasages, 1999. Texto de Victor Hugo. 9 heliograbados. Ed. 65 ejemplares.
- Antoni Tàpies. Anular, 1981. Textos de José Miguel Ullán. Aguafuertes, litografías y recortes. Ed. 150 ejemplares
- Manolo Valdés. Still-Life, 1986. Textos de Antonio Saura. 6 aguafuertes con collage. Ed. 100 ejemplares.
- Fernando Zóbel. Campo de Estrellas, 1983. Poema de José Luis Jover. 12 serigrafías. Ed. 115 ejemplares.

Presentación

Inaugurada en junio de 2005, Galería Múltiple nace con el objetivo de exhibir exclusivamente obra seriada original en cualquiera de sus formatos (obra gráfica, fotografía seriada, escultura múltiple…).

En este contexto ha presentado exposiciones de algunos de los más significativos artistas españoles contemporáneos (Chillida, Guinovart, Hernández Pijuan, Ràfols-Casamada, Andrés Nagel) y extranjeros (Le Corbusier, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Donald Sultan, Ed Ruscha,…).

A través de el presente blog, desde Galería Múltiple queremos mostrar nuestras exposiciones, ediciones, artículos... exhibir obra de nuestros artistas, así como recibir comentarios u opiniones.