martes, 15 de diciembre de 2009

Jacinto Moros. Movements

Galería Múltiple acoge la primera exposición de Jacinto Moros dedicada de manera exclusiva a su obra seriada sobre papel. En el contexto de esta muestra se presenta la primera edición de Galería Múltiple, que consiste en una caja con cuatro relieves titulada emerging.

Nacido en Cetina (Zaragoza) en 1959, Jacinto Moros es uno de los artistas más representativos del panorama escultórico actual en España. Tras haber vivido y trabajado en Nueva York durante varios años, actualmente desarrolla su actividad en Madrid. Durante este tiempo ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan las realizadas en la Galerías May Moré, Carmen de la Guerra y Fernando Durán, en Madrid, y Galería 91 y Whitney Museum of American Art de Nueva York, entre otras.

En su escultura, de líneas curvas y ondulantes, ha sabido crear un lenguaje artístico propio, inconfundible, que define e identifica cada una de sus obras como parte de un todo. Fundamentalmente escultor, Jacinto Moros lleva algo más de dos años realizando obra seriada sobe papel. En su obra sobre papel ha conseguido, mediante la técnica del gofrado, dotar a sus papeles de un relieve que reproduce las mismas líneas curvas y agitadas que se envuelven y se enredan en su escultura. Sobre un papel blanco, libre de pigmentos, sólo valiéndose de las luces y sombras que el relieve proyecta sobre la superficie, el artista logra esa sensación de la línea sinuosa, cadenciosa y musical, que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso.

Buena prueba de su exitosa trayectoria en el ámbito de la obra seriada son los recientes premios obtenidos: el Primer Premio en los XXXVII Premios Internacionales de Grabado Carmen Arozena y la Mención de Honor en los XVI Premios Nacionales de Grabado del Museo de Marbella.

En el marco de esta muestra, Galería Múltiple presenta su primer trabajo como editor: una caja con cuatro relieves de Jacinto Moros, cuyo título, emerging, hace referencia a la sensación de expansión de las formas que experimenta el espectador frente a la obra de este artista.

Galería Múltiple ha seleccionado también para la exposición un repertorio de los diferentes formatos de la obra seriada sobre papel realizada por Jacinto Moros a lo largo de los dos últimos años.

La exposición podrá visitarse en la galería hasta el 27 de febrero de 2010.

martes, 6 de octubre de 2009

Galería Múltiple en Estampa 2009

Del 28 de octubre al 1 de noviembre ha tenido lugar la XVII Edición de Estampa, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, en Ifema. Por quinto año consecutivo, Galería Múltiple ha acudido a la Feria Estampa con una importante selección de obra gráfica. En esta ocasión mostramos desde nuevas ediciones realizadas durante el último año, hasta piezas históricas de artistas consagrados, incluyendo como es habitual una sección dedicada al libro de artista.

Una de las peculiaridades de esta edición es que durante la Feria, Galería Múltiple ha expuesto el libro del artista vasco José Luis Zumeta titulado Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh! Heart: el libro contiene 38 serigrafías que el artista ha realizado a partir de 26 textos y poemas escritos por los internos del Hospital Psiquiátrico de Arrasate-Mondragón. El libro ha sido estampado por la hija del artista, Usoa Zumeta, en edición limitada de 150 ejemplares numerados, firmados, e impresos sobre papel hecho a mano. La idea de este proyecto sugió a mediados de los años 80, cuando Zumeta recibió un ejemplar de la revista Globo Rojo, escrita y editada por los internos del Hospital Psiquiátrico San Juan de Dios. Pero no se llevó a cabo hasta que hace tres años, su hija Usoa le propuso hacer un libro con aquel material. Así, el artista seleccionó algunos textos cortos y poemas que han inspirado un conjunto de serigrafías llenas de color, con una enorme fuerza expresiva. Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh! Heart ha llegado a Estampa después de haber sido presentado y expuesto con gran éxito en el Museo de Bellas Artes de Bilbao durante el pasado verano.

Otra de las apuestas más relevantes de Galería Múltiple para Estampa 2009 ha sido Jacinto Moros. Este artista, reconocido ya por su trabajo escultórico, se ha incorporado en los últimos años a la obra gráfica, con unas propuestas muy novedosas, que le han valido una Mención de Honor de los XVI Premios Nacionales de Grabado que otorga el Museo del Grabado Español Contempiráneo de Marbella, y el Primer Premio en la XXXVII edición del Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena.

Hay que destacar también la exhibición de dos aguafuertes de Pablo Picasso realizados en 1937, que llevan por título Sueño y Mentira de Franco. Cada uno de ellos se compone de nueve escenas, en las que Picasso critica el alzamiento militar de 1936. Varios ejemplares de esta misma edición se encuentran repartidos por algunos de los más importantes museos del mundo, como el MoMA en Nueva York, el Museo Guggenheim en Venecia (Peggy Guggenheim Collection), el Museo Picasso de Barcelona o la Fundación Picasso de Málaga, entre otros.

El stand de Galería Múltiple se completa con obra digital de Santiago Serrano, litografías de Don Herbert, y una destacada selección de obra gráfica de los principales artistas españoles del siglo XX: Antonio Saura, Eduardo Chillida, Joan Miró, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo y Miquel Barceló, entre otros.

sábado, 5 de septiembre de 2009

José Luis Zumeta. Gráfica reciente (1999 - 2009)

Galería Múltiple muestra desde el 17 de septiembre una selección de obra gráfica del artista vasco José Luis Zumeta realizada durante los últimos diez años. El universo plástico de Zumeta está presente en esta exposición a través de obras repletas de luminosidad y color, que transmiten una gran fuerza expresiva.

Nacido en Usúrbil (Guipúzcoa) en 1939, Zumeta es uno de los grandes representantes del arte del País Vasco del siglo XX. Tras su formación en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián, en los años 60, viaja por París, Estocolmo y Londres, movido por su afán de conocer la vanguardia artística del momento. En sus viajes descubre a Pollock, Chagall, Picasso y Jean Dubuffet, entre otros, cuyas obras han ejercido una influencia muy importante en la evolución de su trayectoria artística.

Zumeta fue fundador y miembro del Grupo Gaur (Hoy) junto con artistas como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, Remigio Mendiburu, José Antonio Sistiaga, Amable Arias y Néstor Basterretxea.

El Grupo Gaur se fundó en 1965, siendo todos ellos artistas con una destacable trayectoria artística, y surgió como una renovación de la escuela vasca, carente de voz en el ambiente artístico e intelectual del momento, y como fruto de una preocupación por la educación estética de los artistas.

Aunque su actividad como grupo no duró más de un año y medio, su trabajo constituyó uno de los mejores momentos del arte del País Vasco del siglo XX. Sus integrantes han desarrollado por separado a su vez, una labor creativa de indudable influencia.
Para esta exposición, Galería Múltiple ha seleccionado un conjunto de serigrafías de distintos formatos, que el artista ha realizado a lo largo de los últimos diez años. La obra de Zumeta tiene como pilar básico el color, principal elemento expresivo de su pintura: el color es emoción, es el principio que guía su pintura. Sus cuadros se inician desde la mancha de color, y es el propio color el que le indica cómo debe continuar y finalizar la obra. En el traspaso de su obra pictórica a la gráfica, la técnica que le proporciona las mejores posibilidades cromáticas es la serigrafía, gracias a la cual el color pasa directamente al papel, logrando en la obra seriada los mismos resultados que en la pintura: una obra que desprende una gran riqueza cromática y transmite la energía inagotable del artista.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Don Herbert

Galería Múltiple presenta, desde el 4 de junio, una selección de obras del artista norteamericano Don Herbert, que recorre todo su trabajo realizado desde los años 70 hasta la actualidad.

Conocido como uno de los litógrafos más destacados del panorama del arte actual, Don Herbert (Detroit, 1942) es un artista cuya trayectoria se ha desarrollado principalmente en nuestro país. Licenciado en Bellas Artes en 1971 por el Otis Art Institute de Los Angeles, se inició en el ámbito de la litografía como asistente en el taller del artista californiano Kenneth Price de 1969 a 1972. En los años 70 aterriza en España, y establece su residencia en Madrid, donde formará parte de algunas de las iniciativas artísticas más destacadas del momento, como Grupo 15, donde llega a dirigir el taller de litografía desde 1974 hasta 1980. En los años 80 se traslada a San Sebastián, donde desde 1987 y hasta la actualidad, está al frente del taller de estampación litográfica en Arteleku.


En su faceta de litógrafo, Don Herbert ha estampado y editado obras de artistas de más de cuarenta países. Como artista, sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas del nivel de la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y la Colección Plácido Arango.
Galería Múltiple ha seleccionado para esta exposición un repertorio de litografías y papeles originales representativos del trabajo de Don Herbert, cuyo denominador común es la geometría y el color.
La abstracción de Don Herbert se basa en la variación de motivos geométricos, generalmente estructuras reticulares entrelazadas donde el color juega un papel expresivo, que además otorga equilibrio a las composiciones. El artista construye un espacio ordenado que, aunque denota cierto horror vacui, no está exento de una serena armonía. Lo meticuloso de su trabajo, unido a una técnica muy depurada, ofrecen como resultado una obra de apariencia sutil, pero al mismo tiempo repleta de matices.

La exposición podrá visitarse en la galería hasta el próximo 25 de julio de 2009.

viernes, 20 de marzo de 2009

Grupo 15

Galería Múltiple expone desde el próximo 26 de marzo una selección de obra gráfica de Grupo 15, haciendo un repaso por los diferentes estilos y tendencias del arte de finales de la década de los 70 y comienzos de los 80, y recuperando el espíritu de la quimérica galería, taller y editorial que acercó el arte a amplias capas de la sociedad española.

A principios de los años 70, un conjunto de 15 profesionales ajenos al mundo artístico, pero aficionados al arte, entre los que se encontraban María de Corral, José Ayllón y Carmen Jiménez, llevaron a cabo la creación de un centro artístico en la madrileña calle Fortuny, dedicado a la realización y promoción de la obra gráfica original. De esta iniciativa privada surgió el Grupo 15, cuya actividad se desarrolló entre 1971 y 1985 a través de tres campos diferentes y complementarios: el taller, la galería y la editorial.



En el taller de Grupo 15 trabajaron muchos de los artistas tanto nacionales como internacionales que estuvieron activos en Madrid a lo largo de la década de los 70 y comienzos de los 80, como Rafael Canogar, Bonifacio, Lucio Muñoz, Mitsuo Miura, Fabrizio Plessi, Andrés Nagel y Darío Villalba entre otros. Al frente de la dirección artística estuvo Antonio Lorenzo y el asesoramiento técnico corrió a cargo de Dimitri Papagueorgiu. El taller de grabado fue dirigido por Oscar Manesi y Ramiro Undabeytia y el de litografía por Manuel Repila y el artista americano Don Herbert.

Como galería, Grupo 15 realizó numerosas exposiciones tanto de artistas españoles como extranjeros En paralelo a la labor expositiva realizaron una importante actividad editorial, difundiendo los trabajos de estos artistas y ofreciendo a muchos de ellos la posibilidad de trabajar y promocionar la obra gráfica y sus diferentes valores expresivos. Una y otra, galería y editorial, se caracterizaron por su eclecticismo y heterogeneidad: nunca se siguió un criterio estilístico concreto, sino que aglutinó un importante número de artistas de diferentes tendencias y nacionalidades que destacaban por el interés plástico de su obra.


Grupo 15 tenía entre sus objetivos el acercamiento de la obra de arte a una, cada vez más, inquieta sociedad española que, bien por falta de formación, bien por limitaciones económicas, tradicionalmente había quedado fuera del mercado y del coleccionismo de arte.

Evocando el espíritu de Grupo 15, a través de la presente muestra, Galería Múltiple quiere no sólo rendir homenaje y rememorar el panorama artístico del Madrid de los años 70, sino reflexionar en torno al importante papel germinal que ha supuesto la obra gráfica original para muchas de las grandes colecciones y coleccionistas actuales, y defender su principal función tal y como lo hicieron desde Grupo 15: democratizar el arte y la cultura, en aquellos tiempos de cambio, aproximando la obra de arte al gran público.

RELACIÓN DE ARTISTAS EN LA EXPOSICIÓN

Alfredo Alcaín
Vicente Ameztoy
Bonifacio Alfonso
Enrique Brinkmann
Rafael Canogar
Gerardo Delgado
José Hernández
Joan Hernández Pijuan
Mitsuo Miura
Lucio Muñoz
Andrés Nagel
Fabrizio Plessi
Liliana Porter
Darío Villalba
José María Yturralde
Ramón Zuriarrain

miércoles, 21 de enero de 2009

Galería Múltiple en Art Madrid '09

Del 12 al 16 de febrero ha tenido lugar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo Art Madrid, que llega a su cuarta edición como la feria de referencia del arte español contemporáneo.

Un año más, Galería Múltiple ha acudido a esta cita de la semana del arte, mediante su participación en Art Madrid, Salón de Arte Moderno y Contemporáneo.

Galería Múltiple ha mostrado una selección de obra gráfica que comprende diferentes técnicas y formatos, en la que están representados algunos de los mejores artistas españoles del siglo XX.

El proyecto de la Galería para Art Madrid se ha estructurado en tres espacios diferentes. Por un lado, presentamos nuevas ediciones: estampas digitales de Santiago Serrano, relieves del escultor Jacinto Moros, heliograbados de Unai San Martín, y una carpeta de grabados de Daniel Verbis, todas realizadas durante el año 2008.

La Galería ha mostrado también una selección de piezas históricas y primeras ediciones de reconocidos artistas nacionales, como tres litografías de Antonio Saura de 1959, un Barceló de 1982, y varias piezas de la primera carpeta de xilografías que Lucio Muñoz realizó en 1961, con el título Los Madriles.

Por último, se han mostrado varios libros de artista de Unai San Martín, Joan Hernández Pijuan, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo y Manolo Valdés.