jueves, 30 de septiembre de 2010

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martes, 28 de septiembre de 2010

Jacinto Moros en la Galería May Moré

La galería May Moré inicia su temporada con la exposición Línea del escultor Jacinto Moros.

Moros explora e investiga exclusivamente sobre la línea curva, sobre todas aquellas posibilidades que su continuidad, discontinuidad, contraposición vertical u horizontal, contigüidad y giros, alternancia, superposición y desplazamiento deparan. Puede decirse que entre los miles de dibujos y bocetos que ha realizado a lo largo de casi tres décadas de presencia pública no cabe posibilidad alguna de hallar una línea que no sea curva, y empiezo a pensar que tampoco cabe pensar que se agote su inventiva ni que se cierre definitivamente su desarrollo.
Mariano Navarro (Texto catálogo exposición. Jacinto Moros. La importancia del aire)

En esta exposición Moros incorpora esculturas, que parten de su obra en papel, dotándolas de tridimensionalidad y movimiento.

La piel de esta obra aparece tratada con delicadeza y moroso cuidado. Superficies pulidas y alguna leve insinuación cromática, provoca en el espectador el deseo de tocarlas.

Terminaciones en diferentes clases de maderas nobles; ébano, arce, nogal americano, fresno, etc., que ayudan a realzar con sus betas el movimiento danzante de la obra. En otros casos, su acabado lo protagonizan vivos colores resultando un serpenteante juego espacial.

La exposoción podrá visitarse hasta el próximo 22 de octubre en la Galería May Moré,
General Pardiñas 50, 28002 Madrid
Tfno. 91 402 80 90

viernes, 24 de septiembre de 2010

Nuevo fondo de colección

Galería Múltiple, en su afán por ampliar su oferta de obra seriada de algunos de los mejores artistas contemporáneos, ha incorporado recientemente a su fondo de colección obras de Rafael Alberti, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Eduardo Chillida, Joan Miró, Jaume Plensa, Josep María Riera i Aragó, Manolo Valdés y Antoni Tàpies.

















Rafael Alberti
Lorca - Picasso, 1995
Aguafuerte
Edición de 75
65 x 50 cm.

















Rafael Alberti
Lorca - Picasso, 1995
Aguafuerte
Edición de 75
65 x 50 cm.





















Eduardo Chillida
Correlation, 1960
Litografía
Edición de 150
44 x 48,5 cm.






















Jaume Plensa
Saliva, Blood, Tears, Semen, 2000
Fotografía y collage
Edición de 40
50 x 33 cm.

jueves, 16 de septiembre de 2010

Santiago Serrano. Las Casas Habitadas.

Galería Múltiple presenta, desde el 16 de septiembre, la exposición “Las Casas Habitadas” del artista Santiago Serrano. A través de dos series (“Las Casas Habitadas” – diez obras y un poema de José Hierro – y “La Casa” – doce obras y otros tantos poemas de Luis Moliner –) realizadas mediante la técnica de la estampa digital, en las que el artista nos propone una reflexión sobre el espacio habitado y vivido.


La casa, ese lugar donde nos encontramos con nosotros mismos, donde aparece lo que realmente somos y nos enfrentamos sin máscaras a la alegría, la soledad, la tristeza, el cansancio…; ese lugar donde se comparte la intimidad, donde los demás pasan a formar parte de nuestra intimidad. Es el marco del amor, del sexo, de la familia. Es el espacio fiel y el espacio traicionado, lugar sincero y lugar anhelado.



Del mismo modo que en su pintura y a través de los mismos recursos - una sutil afinación tonal, la sobriedad del color, la transparencia y las discretas veladuras –, en su obra digital, Santiago Serrano se muestra contemplativo y sereno. Con la peculiaridad de que, a través de esta técnica, esa significativa atmósfera de variadísimos matices se acompaña de elementos figurativos – casas, piedras, enrejados –, dotando a la obra de una poética más reflexiva.

Como si se tratase de una rebelión frente a esta nuestra era de la reproductibilidad técnica, el artista consiente, a través de la intervención y manipulación directa de la obra digital una vez estampada, mantener intacta el aura de la obra.


Santiago Serrano (Toledo, 1942), pintor y grabador, desde su primera exposición en la Galería Amadís de Madrid en el año 1971 hasta su última presencia en la exposición inaugural del Centro de Artes Visuales – Fundación Helga de Alvear – en Cáceres, donde su obra ocupaba lugar preeminente dentro del discurso argumental de la exposición, ha participado en más de un centenar de exposiciones tanto individuales como conjuntas.

Si un punto de partida para prestigiar el quehacer de un artista fuesen los premios obtenidos y la presencia en destacadas colecciones públicas y privadas, indudablemente Santiago Serrano está entre los más destacados creadores de las últimas décadas del Arte Español Contemporáneo: Premio Nacional de Grabado (1996), Primer Premio de la Segunda Trienial de Praga (1998), Premio del jurado de la 4ª Trienal Internacional de Grabado de Egipto (2003). Su obra esta presente en colecciones del nivel del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo de Bellas Artes de Vitoria, Colección Banco de España (Madrid), Colección Patrimonio Nacional, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Fundación Juan March (Madrid, Valencia), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Colección Philip Morris, Colección Helga de Alvear (Cáceres), Colección Pilar Citoler, Fundación BBVA, Colección Senado (Madrid)…