jueves, 27 de octubre de 2011

Galería Múltiple en Estampa 2011

Del 20 al 23 de octubre, en el Recinto Ferial Juan Carlos I, Pabellón 8, se ha celebrado la XIX Edición de Estampa – Arte Múltiple.

Galería Múltiple Ediciones ha acudido a la Feria, Stand B 5, mostrando nuevas ediciones de Santiago Serrano (estampa digital) y Jacinto Moros (gofrados), así como fotografías del artista alemán Christof Klute y de la bilbaína Begoña Zubero.

Completamos nuestro stand con obra gráfica de Pablo Picasso y Josep Guinovart.

Una vez más hemos presentado nuestro Gabinete de Estampas, pequeño espacio donde habitualmente exhibimos una selección de obra en pequeño y mediano formato de nuestro fondo de colección: Eduardo Chillida, Joan Miró, Antoni Tàpies,, Bonifacio, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Eduardo Arroyo, entre otros.





















(Muchas gracias David por las fotografías del stand)

Ya tenemos nuevo logo

En consonancia con la nueva línea de Galería Múltiple, centrados en las ediciones propias, hemos rediseñado nuestro logo.


Nuevo domicilio y... nueva línea editorial

Galería Múltiple en su afán por promocionar y aproximar al público las nuevas creaciones en el ámbito del arte múltiple, ha decidido emprender un nuevo y arriesgado cambio en su proyecto artístico.

Durante estos casi siete años hemos apostado por mantener un ritmo de exposiciones de nivel, contando con la participación de artistas de reconocido prestigio y la colaboración de galerías y editoras tanto españolas como extranjeras. A través de nuestras exposiciones, hemos exhibido obra múltiple editada en unas ocasiones por los propios artistas y en otras por editoras y/o galerías de primer nivel especializadas en la edición de obras de arte.

Llegados a este punto creemos imprescindible que Galería Múltiple centre sus esfuerzos y energías en la creación y difusión de sus propias ediciones de arte.

Hace unos meses arrancamos tímidamente esta nueva línea o trayectoria con la edición de la carpeta emerging del escultor aragonés Jacinto Moros, superando con creces nuestras expectativas iniciales.

Así, a partir de octubre de 2011, centraremos las exposiciones en las ediciones propias de nuestra Galería, donde seguiremos manteniendo nuestro fondo de colección.

Para ello contaremos con un nuevo espacio en la calle Zurbano, 49 de Madrid.

viernes, 29 de abril de 2011

Christof Klute: L´esprit moderne


 










En sus últimos trabajos, Christof Klute se centra en la captación de espacios creados por el hombre como por ejemplo apartamentos, escuelas y universidades, tratando así de establecer una conexión con el concepto de utopía moderna propuesta por Le Corbusier, Niemeyer, Taut, Terragni, Moretti, etc.


En su manera de trabajar se aprecia claramente la influencia de Bernd Becher y Thomas Ruff, artistas con los que ha estudiado. Las series que presenta, que generalmente contienen de dos a siete fotografías, no parten con la intencionalidad de representar un espacio arquitectónico de una manera objetiva y distante, sino con el objetivo de conducir al espectador hacia una experiencia subjetiva.


Klute consigue esta aproximación personal gracias a una observación repetida y pormenorizada de cada una de las localizaciones en las que explora la atmósfera que se desprende estudiando los cambios de luz y perspectiva. Esto le le lleva a una “multiplicación artística” de sus fotografías. Sirva como ejemplo cómo trata de encajar desde el mismo ángulo las escaleras de Niemeyer o los diferentes pisos de Terragni.

De la observación de detalles especiales recurrentes, el trabajo va entrando en el ámbito de la abstracción. Desde el punto de vista compositivo, las fotografías parecen muy similares y apenas sirven como documentación de la estructura arquitectónica del espacio en sí. La imagen real que hay que extraer de cada localización, es el resultado de la impresión que se obtiene al contemplar la serie completa. Esto sólo se consigue estudiando las diferencias y poniendo atención en las sutiles variaciones que diferencian las imágenes entre sí. De esta manera se consigue partir de la concreción hacia la abstracción.


miércoles, 27 de abril de 2011

OffTheRecord#1: Elena Jiménez

OffTheRecord#1



ElenaJiménez

Martes 26 de abril de 17 a 20,30 h.


Off The Record puede ser una exposición… puede ser una instalación… puede ser una presentación… puede ser una performance… puede ser una acción… puede ser todo lo que el artista quiera que sea. Eso sí, reserva el día porque Off The Record puede durar dos días… un día… unas horas… o un instante…

Arrancamos Off The Record… con un proyecto de Elena Jiménez.

360º Berlín Impresión Leterpres



360º es una pequeña muestra del proyecto Patchwork Berlin, en forma de labor de retales, que pretende ser un retrato de la ciudad, entendiendo el entorno urbano, como hábitat natural de la cultura.

Un retrato a través de los objetos cotidianos de la ciudad. Una obra por la que se transita, invitando al encuentro de los detalles impresos.

La obra se realizo, con textos y material impreso reutilizado de espacios culturales, para publicitar sus convocatorias, en una vieja prensa tipografía en los talleres del centro de arte Bethanien,

El trabajo, un mapa, el que se introduce el espectador a reflexionar sobre la relación entre individuos y sociedad. Para redefinir el uso del lenguaje, abriéndose a temas sociológicos o metáforas narrativas,

Paisajes de la vida cotidiana en relación al arte y la poesía, con espíritu lúdico, que se ofrece como tema, en una reflexión sobre la subjetividad contemporánea, dando inicio a un trabajo donde se cuestiona la autoría y otros conceptos clave de la historia del arte contemporáneo.

Patchwork Berlín forma parte de la serie realizadas estos últimos años en las ciudades de Nueva York, Madrid y Londres.










jueves, 17 de febrero de 2011

Guinovart. El artista y los poetas




Galería Múltiple presenta la segunda exposición dedicada al artista Josep Guinovart. Si en la anterior muestra (septiembre de 2005) realizábamos un recorrido por la que fue su última producción gráfica, para la presente exposición hemos seleccionado un repertorio de piezas (grabados calcográficos, litografías, serigrafías) cuyo eje argumental es la poesía y los poetas.



Se conoce el interés de Guinovart por la poesía. Siempre manifestó su admiración por Lorca, que fue el autor que le hizo descubrir la fuerza de la imagen y del lenguaje poético. Aunque el descubrimiento de la poesía fue relativamente tardío, no hay duda de que fue adquiriendo un protagonismo creciente en su obra plástica.




El otro autor decisivo en la obra de Guinovart es Joan Salvat-Papasseit. El compromiso social del poeta y la lírica vanguardista y a la vez popular de Salvat-Papasseit enlazaban completamente con la obra plástica, directa e impresionante, de Guinovart.

Desde entonces, Guinovart no ha dejado de inscribir los versos de los poetas en sus obras. La presencia del signo, de la escritura y de la letra en la obra pictórica propia se ha convertido en una de las características más significativas de su obra.



Así, en las obras ahora expuestas, la poesía se muestra tanto a través de versos inscritos en sus composiciones, como en ediciones de libros de artista, donde creación poética y creación plástica caminan de la mano.



La exposición se completa con la serie “Seis poemas gallegos” de Lorca, una serie homenaje a Salvat-Papasseit, dos libros de artista (“Ultramar”, con poemas de Miguel Ángel Muñoz, y “Los ojos del mar”, con poemas de Ramón Guillem) y varias piezas de la serie de “Las cuatro estaciones”, dedicadas a José Hierro, así como un impactante aguafuerte inspirado en “Poeta en Nueva York” de García Lorca.


lunes, 24 de enero de 2011

Still-Life: Arte y Gastronomía

Galería Múltiple presenta, con motivo de la II Edición de Madridfusión Gastrofestival 2011, una exposición colectiva con obras de artistas consagrados y jóvenes creadores.

A través de los bodegones neo-cubistas de Alfredo Alcaín, de varios aguafuertes con collage de Manolo Valdés, una ingeniosa e irónica litografía de Eduardo Arroyo, dos múltiples con collage de la valenciana Carmen Calvo, así como varias fotografías y esculturas del joven artista navarro Javier Muro, gastronomía y arte, a través de la aguda mirada de estos artistas, caminan de la mano.